きたれ、バウハウスの概要
バウハウスはドイツ語で「建築の家」を意味します。
１９１９年、ドイツのヴァイマールに、ヴァルター・グロピウスにより造形学校「バウハウス」が開校されました。２０１９年は、それから１００年目にあたります。
ナチスにより１９３３年に閉校されるまでの１４年という短い間でしたが、芸術やデザインに大きな影響をあたえました。
バウハウスには、ヴァシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなどの芸術家たちが教師として招聘されました。入学した学生が最初に受ける基礎教育で教師たちが試みた授業は独特なものでした。その記録や提出された課題が数多く残されています。
展覧会では、バウハウスの基礎教育を中心に各教師の授業内容の紹介と、そこから発展した様々な工房での成果など、約３００点が展示されます。
また、実際にバウハスに入学した、日本人留学生４名の活動も初めて紹介されます。
ヴァルター・グロピウス（１８８３-１９６９）は、ドイツの建築家です。
在籍期間:１９１９-２８ 指導: 家具工房（１９２１-２５: 造形マイスター）学長: １９１９-２８
きたれ、バウハウスの見どころはここ
学校としてのバウハウス
１９１９年の「ヴァイマール国立バウハウス設立宣言」は、ドイツ系のアメリカ人画家リオネル・ファイニンガー（１８７１-１９５６）による木版画がとびらです。
文 : ヴァルター・グロピウス / 挿画 : リオネル・ファイニンガー 『バウハウス宣言』 １９１９年
大聖堂は中世の建築職人組合のシンボルを、３つの星は建築家・画家・彫刻家を表わしており「社会主義の大聖堂」「未来の大聖堂」と呼ばれています。
続くグロピウスによる宣言文は「すべての造形活動の最終目標は建築である」という言葉から始まり、バウハウスのあるべき姿を述べています。
１９２２年に制作された教育過程を示す円形の図は、半年間の「予備教育」、３年間の「工房教育」と試験終了後、最終目標としての「建築教育」と３段階で構成されています。
ヴァルター・グロピウス『学校便覧 : 教師と教育カリキュラム』１９２２年
ヴァイマール国立バウハウスは、ベルギーの建築家アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ（１８６３-１９５７）が私設の「工芸ゼミナール」から発展させ、その校舎までも設計した「ザクセン大公立工芸大学」と、近隣にあった「ザクセン大公立美術大学」の校舎を合併して誕生しました。
アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ《旧ザクセン大公立工芸大学》１９１１年
カルル・アレクサンダー《旧ザクセン大公立美術大学》１８６０年 / 改築 : アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ １９０４年
ヴェルデはドイツを去ることになりますが、後任にファグス靴型工場などで注目されていた建築家ヴァルター・グロピウスを推薦していました。
ヴァルター・グロピウス/アドルフ・マイヤー《ファグス靴型工場》１９１１年
１９２３年にバウハウスの教育の成果を示す「バウハウス展」が開催されます。
展覧会の目玉として、ヴァイマール郊外のアム・ホルンに、画家ゲオルク・ムッヘ（１８９５ – １９８７）の設計案とグロピウスの建築事務所のプランに従って実験住宅《ハウス・アム・ホルン》が建てられました。
ゲオルク・ムッヘ《ハウス・アム・ホルン》１９２３年
展覧会には、１ヵ月半の期間中に世界中から１５,０００人の来場者が押し寄せ、バウハウスは世界的に注目される存在になります。
１９２５年にデッサウ市がバウハウスを招致をし、市立の造形大学としてバウハウスは再出発しました。
１９２６年末にはグロピウス設計による次の校舎として、バウハウス・デッサウ校舎が竣工します。
ヴァルター・グロピウス《バウハウス・デッサウ校舎》１９２６年
デッサウでは、学校としての存在を広く伝えるために出版活動に力を注ぎました。建築・デザイン・芸術の先端的な動きに焦点を当てる「バウハウス叢書（そうしょ）」シリーズの刊行が開始されます。
テオ・ファン・ドゥースブルフ『新造形芸術の基本概念』バウハウス叢書６巻 １９２５年
また、バウハウス・デッサウ校舎の竣工に合わせて機関誌『バウハウス』も刊行されました。
編集:ヴァルター・グロピウス、ラースロー・モホイ=ナジ 機関誌『バウハウス』第１巻第１号 １９２６年
バウハウスでは平均して１２０~２００人の学生が常に国際的に編成された教授陣のもとで学び、そのうちの５０%までが女性、２５%が外国人でした。
ピウス・パール《ミース・ファン・デル・ローエと学生たち》１９３０/３１年
１９３２年政治状況の急変により、バウハウスはデッサウを追われます。
ベルリンの空き家になっていた電話工場で私立学校として再開されましたが、ナチス政権の弾圧を受け１９３３年の夏に閉鎖されました。
バウハウスの教育
「予備教育」では、入学した学生の観察力と表現力を育て、彼らの芸術や美術に関する既成概念や先入観を払拭し、それぞれの創造力を引き出します。
また、「工房教育」への準備期間として、様々な素材、対象の性質や構造を把握する能力、対象を見て分析し表現する能力など、造形原理の基礎的な理解へと導くための教育がなされました。
「予備教育」は、ヨハネス・イッテンによって考案されました。自然研究、素材研究、様々な素材による立体構成などからなる教育内容は、1923年に彼がバウハウスを去った後、ラースロー・モホイ=ナジやヨゼフ・アルバースに引き継がれ、さらに独自に発展していきました。
イッテンの授業 １９１９-２３
指導: 予備課程（１９１９-２３）、金属工房（１９２０-２３:造形マイスター）、彫刻工房（１９２０-２２: 造形マイスター）
ヨハネス・イッテン（１８８８-１９６７） スイスの芸術家、理論家、教育者です。
バウハウスに招聘されたとき、すでにウィーンで美術教育に携わっており、初期のマイスターの中で唯一の教育経験者でした。
かつて小学校の教師だった彼は、フランスの哲学者ジャン＝ジャック・ルソー、スイスの教育実践家ヨハン・ハインリヒ・ペスタロッチ、ドイツの教育学者フリードリヒ・フレーベル、イタリアの女性医師マリア・モンテッソーリらの教育改革運動の思想から学んでいました。
フランツ・ジィンガー《男性の裸身》１９１９年
モホイ=ナジの授業 １９２３-２８
所属: 予備・基礎課程（主任）、金属工房（造形マイスター）
ラースロー・モホイ=ナジ（１８９５-１９４６）は、ハンガリー出身の写真家、画家、タイポグラファー、 美術教育家です。
イッテンが去った後、１９２３年に金属工房のマイスターとして招かれました。並行して、アルバースとともに予備課程を受け持ちます。アルバースの工作教程に対し、主に形態についての理論と実習を担当しました。
「バランスの習作」と呼ばれる実習は、木や金属、ガラス、鉄線といった簡素な材料を組み合わせることで、バランスのとれた構成を組み立てるという課題です。
作者不詳《バランスの習作》デザイン :１９２４-２５年頃、再制作 :１９９５年
アルバースの授業 １９２０-３３
所属: ガラス画工房、壁画工房
指導: 基礎課程（１９２３-: １９２５からユングマイスター、２８から主任）、ガラス画工房（１９２３-２５非公式）、家具工房（１９２８-２９）
ヨゼフ・アルバース（１８８８-１９７６）は、ドイツの美術家です。
１９２０年にバウハウスに学生として入学しましたが、１９２２年から予備過程の指導を始めます。
翌１９２３年からは、新任のモホイ=ナジとともに正式に予備課程を担当しますが、モホリ=ナギの去った１９２８年以降はひとりで教えることになりました。
アルバースの授業で特に重視されたのは、与えられた材料を徹底的に研究することでした。可能な限り素材の特性を活かし、無駄なく利用するとが要求されました。
「空間の習作」は、彼の授業のなかで、最もよく知られる予備課程の課題に、紙を折り曲げたり、切ったりして行う素材演習がありました。
作者不詳《紙による素材演習》制作年不詳、再制作 :１９９７年
クレーの授業 １９２１-３１
指導: 製本工房（１９２１-２２: 造形マイスター）、ガラス画工房（１９２２-２４:
造形マイスター）、基礎教育（１９２１-３１）、自由絵画クラス（１９２７-３１）
パウル・クレー（１８７９-１９４０）は、スイスの画家、美術理論家です。
イッテン、アルバースの予備課程を終えた学生に、造形論の講義をおこない、形態と色彩について教えました。
彼は膨大な量の講義ノートを残しており、それによって授業の詳細を知ることができます。
造形を「運動」と「成長」という観点から説明する独特なもので、線から面、空間そして構造から運動（螺旋や矢印）へと講義は進みました。
カール=ヘルマン・ハウプト《図形のスタディ》１９２３年
カンディンスキーの授業 １９２２-３３
指導: 基礎教育（１９２２-３３）、壁画工房（１９２２-２５: 造形マイスター、主
任）、自由絵画クラス（１９２７-３３）
ヴァシリー・カンディンスキー（１８６６-１９４４）は、ロシアの画家、美術理論家です。
1922年にバウハウスに招聘され、イッテン、アルバース、モホイ=ナジの基礎教育を補完する役割を果たしました。
1912年に彼は『芸術における精神的なものについて』（和書:
『抽象芸術論―芸術における精神的なもの』美術出版社 1958年）で、ある色彩がどのような性格を持ち、どのような形態で効果を上げるかといった問題について述べました。
バウハウスでは「抽象的形態の要素」をテーマに、形態と色彩を結びつきを。「分析的デッサン」をテーマに、正確に対象を見ることと構成的に絵をまとめることを講義しました。
エーリッヒ・ムロツェック《色彩演習》１９２９/３０年
シュレンマーの授業 １９２１-２９
所属: 壁画工房（１９２１-２２: 造形マイスター）、金属工房（１９２２-２３: 造形マイスター）、彫刻工房（１９２１-２５: 造形マイスター）、舞台工房（１９２３-２９: 主任）
オスカー・シュレンマー（１８８８-１９４３）は、ドイツの芸術家、彫刻家、デザイナーです。
舞台工房のマイスターとして知られています。１９２１年にバウハウスに招聘され、壁画工房を担当するかたわら、予備課程でヌードデッサンの授業も行いました。
彫刻家としてのシュレンマーは、バウハウス着任の前から人間のイメージをテーマに作品を制作しており、人の身体を描く講座は彼に適したものでした。
彼はこの授業をきっかけに１９２２年に、人間をあらゆる角度から分析し考察する「人間」という授業を構想し始めます。
１９２７年に、ヌードデッサンに人体の形態や機能の分析を加えた「人体デッサン」の授業へと展開します。
１９２８年に、人体の動きや組成を分析し、思考や感情に潜む原理を捉え直した画期的な人間工学的授業「人間」を行ないました。
カール・シールツェック《裸体素描１学期》１９２９年
シュミットの授業 １９１９-３２
所属: 彫刻工房
指導: 基礎教育（１９２５-３２: ユングマイスター）、彫刻工房（１９２５-３０: ユングマイスター、主任）、印刷・広告工房（１９２８-３２: ユングマイスター、主任）
ヨースト・シュミット（１８９３-１９４８）は、ドイツの印刷技術者、彫刻家です。
彫刻工房に学んだ学生でしたが、学内のポスターコンペに応募した《１９２３年の「バウハウス展」のポスター》が評価されるなど、グラフィックデザインでも才能を覗かせていました。
１９２５年からはユングマイスターに抜擢され、彫刻工房を任されるとともに、予備課程の必修科目となったレタリングの授業を担当します。
バウハウスでは、装飾性を排除したシンプルな書体デザインが追求されました。シュミットは、円と円弧、直線の組み合わせによる文字を体系的に学ぶ方法を開発しました。
アルトゥール・シュミット《レタリング》１９２９年頃
バウハウスの色彩論
バウハウスの学生ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト=マックは、入学前にアドルフ・ヘルツェルの色彩論を学んでおり、学内で非公式の「色彩ゼミナール」を開いて色彩の研究を重ねます。
そこから、回転混色現象を理解するための混色独楽が開発され、バウハウスの製品のひとつとして生産販売されました。
ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト=マック 《混色独楽》 デザイン１９２３年、ネフ社 : プロダクトモデル１９８９年
工房教育と成果
バウハウスの工房では、ドイツの伝統的なマイスター制度にならって、教師は「マイスター（親方）」、学生は、「レーリング（徒弟）」、職人試験に合格すると「ゲゼレ（職人）」と呼ばれました。
ヴァイマール期、工房での教育体制は「造形マイスター（Ｆｏｒｍｍｅｉｓｔｅｒ）」と「技術マイスター（Ｈａｎｄｗｅｒｋｍｅｉｓｔｅｒ）」による一工房二人マイスター制が採用されていました。
これまで工房で制作された作品を公開するために、１９２３年「バウハウス展」が開催されます。
バウハウスの工房は、学校としての教育実践の場であり、時代にふさわしいデザインを産み出す実験場でもありました。
デッサウ期になると、当初の工房教育の中から、造形的な能力と手工作技術を兼ね備えた卒業生たちが「ユングマイスター（若親方）」として指導陣に加わり、二人教員制は廃止されます。
家具工房 １９２０-３３
１９２５年から、家具工房はユングマイスターとなった、マルセル・ブロイヤーに任されることになりました。
彼は自転車のフレームにヒントを得て、鋼管を用いた画期的な肘掛け椅子「ヴァシリー・チェア」を制作します。金属という新たな素材の導入は、家具デザインに革新をもたらしました。
デッサウ期には、居住空間を目的に合わせて、合理的に利用できるような家具デザインが求められました。様々なユニット式家具や折畳式の家具が考案され、企業による商業化の生産ラインにも乗ることになりました。
マルセル・ブロイヤー《クラブ・アームチェアＢ３（ヴァシリー）》デザイン :１９２５年
製造、スタンダードメーベル社 :１９２８/２９年頃
金属工房 １９２０-３２
１９２３年になると、金属工房はモホイ=ナジが造形マイスターになり、工場生産を目指した新たな素材の選択と形態の理念が導入され、目覚ましい展開を見せました。
円や半円、球体などを組み合わせたシンプルで幾何学的なデザインは、金属工房で生まれた生活用具に特徴的なもので、バウハウスのデザインを象徴するものとなります。
マリアンネ・ブラント《ティーセット》１９２５年頃
陶器工房 １９１９-２５
陶器工房は制作のために必要な設備と資材調達の都合から、ヴァイマールから 北に約３０ｋｍ離れたドルンブルクに置かれました。テューリンゲンの陶芸製造の伝統がある小都市です。
そこに自らの窯場（かまば）を持つ陶芸家のマックス・クレハンが技術マイスターに招聘され、これに伴って陶器工房はドルンブルク宮殿の厩舎（きゅうしゃ）と廷臣（ていしん）宿舎に置かれることになります。
１９２３年の「バウハウス展」で、実験住宅のための台所用食器が注目を集めましたが、ヴァイマールのバウハウス閉校とともに閉鎖されました。
ゲアハルト・マルクス、マックス・クレハン《水差し》１９２０-２３年
織物工房 １９１９-３３
ヴァイマール期の織物工房は、1919年の秋に活動を始めました。造形マイスターとして画家のゲオルク・ムッヘが着任するのは1921年になります。
直接的な担当ではなありませんでしたが、クレー、カンディンスキー、モホイ=ナジたちは織物工房に造形的、芸術的な面で影響をあたえました。
ヴァイマール期の工房では、一品生産的なデザインや制作が多くありましたが、1923年の「バウハウス展」で示された工業との連携を視野に入れて、ムッヘは機械化への方向性を図りました。
デッサウ期には、レーヨンやセロファンなど当時の新素材を用いた織物の実験と機械織のために、プロトタイプをデザインすることが盛んに行われるようになります。
グンタ・シュテルツル《テキスタイルのデザイン》１９２９年頃
壁画工房 １９２０-３３
1922年にカンディンスキーが招聘され、壁画工房の担当になると活動も本格化しました。彼は建築の基本要素である壁面を、色彩論を生かした造形の場と捉えていました。
ヴァイマール期、壁画工房は外部からの仕事の依頼がほとんどない状況が続き、成長を見せることはありませんでした。
デッサウ期に入ると、1925年、壁画工房で学んでいたヒネルク・シェーパーが、ユングマイスターになり壁画工房を担当することになりました。
彼は建築における色彩は、建築をその形態的構造のなかで補助すべきものであって、建築に競合してはならないと考えました。
建築の壁面を、色彩と素材の風合いの壁紙で構成するという発想から生まれた「バウハウス壁紙」は、壁画工房から生まれた成果でした。
ヘルベルト・バイヤー《展覧会パビリオン案》デザイン １９２４年、セカンドヴァージョン １９６６年
彫刻工房
ヴァイマールの初期、彫刻工房は素材の違いにより石彫と木彫の二部門に分かれていました。
イッテンが前者の、ムッヘが後者の造形マイスターを務めた後、１９２２年にオスカー・シュレンマーが両工房の造形マイスターとなり統合されました。
１９１９年に入学し、木彫工房に進んだヨースト・シュミットは、イッテン、シュレンマーの指導の下で頭角を現し、ゾマーフェルト邸の木彫装飾を手がけました。
ゾマーフェルト邸は、１９２０年にグロピウスが外部注文に応じて設計した、バウハウスの各工房が参加して作った最初の作品です。
シュミットは、デッサウ期の１９２５年に、バウハウス生え抜きのユングマイスターとなり彫刻工房を任されました。
ヨースト・シュミット《ゾマーフェルト邸の木彫装飾》１９２１年
印刷・広告工房 １９２４-３２
ヴァイマール期の１９２３年にモホイ=ナジがマイスターとして着任します。文字と図版を、鉛活字による組版と写真製版を用いて複製することは、彼の表現と一致しするものでした。
彼はバウハウスの広告や出版物に、新しいタイポグラフィやレイアウトを導入しました。
壁画工房に学んでいたデザイナーのヘルベルト・バイヤーが頭角を現し、１９２３年の「バウハウス展」のカタログ『ヴァイマール国立バウハウス１９１９-１９２３』の表紙をデザインしました。
バイヤーは新しいタイポグラフィーの形と素材を、広告における効果から検証しました。
ヨースト・シュミット『デッサウ市の案内パンフレット』１９３０年
版画工房 １９１９-２５
版画工房は他の工房と異なり、当初は学生や職人の教育は目的とはせず、版画を制作する工房でした。印刷機などの機材は、前身のザクセン大公立美術大学に設置されていたものを利用しました。
そのため、教育と外部からの印刷の注文を受けて生産経営を行う、バウハウスで最初の工房となりました。
１９２１年に造形マイスターとして、「バウハウス宣言」の挿絵を描いた画家のリオネル・ファイニンガーが着任すると、小規模ながらも教育工房的な傾向をみせました。
パウル・クレー ホフマン風の情景《新西欧版画集》第１集・バウハウス・マイスター篇・６ １９２１年
舞台工房 １９２１-２９
舞台工房は、当時の他の美術学校には例を見ない、バウハウス独自の工房でした。
グロピウスは、造形創造の全分野にわたる工房作業には、劇場問題と向き合うことも必要だと考えました。
１９２３年に、それまで指導していたローター・シュライヤーに代わり、基礎教育で教えていたオスカー・シュレンマーが着任し、バウハウスの舞台の本格的な活動が始まります。
１９２３年の「バウハウス展」開催中のバウハウス週間に、シュレンマーの代表作となる「三つ組のバレエ（トリアディック・バレエ）」が上演されました。
踊り手の身体を覆うユニークなコスチュームと、機械的な振り付けによる舞台は関心を集め、バウハウスの舞台の存在を広めました。
アレクサンダー（クサンティ）・シャヴィンスキー「サーカス」１９２４年頃
建築科 １９２７-３３
バウハウスにとって、教育の最終目標の「建築」の部門の設置は、しばらくなされませんでした。しかし、ヴァイマール期に建築への取り組みは始まっていました。
１９２３年の「バウハウス展」には、アム・ホルンに実験住宅が建設されました。
デッサウ期には、バウハウス・デッサウ校舎（１９２５-２６）、バウハウスのマイスターのための住宅（１９２５-２６）をはじめ、グロピウス自身の設計となる建築が次々とデッサウ市内に建設されました。
これらの建築は、バウハウスの理念を具現化したものであり、その存在を国際的に広く知らしめることになりました。
１９２７年になり、グロピウスはスイス人建築家ハンネス・マイアーを招聘し、建築科を設置しました。
ルドルフ=フランツ・ハルトフ『建築図面』１９２３年
「総合」の位相
グロピウスは、工芸家と芸術家の隔りを取り除き、建築・彫刻・絵画の全ての活動をひとつにするという展望のもとに、独自の教育課程を実践しました。
1920年代のドイツは、技術の進展ともに工業化社会が拡大し始めます。芸術と産業の関係、また教育と生産の関係は、バウハウス創設時からの課題でした。
グロピウスはこれに関して、1923年の「バウハウス展」で、両者を対立的に捉えるのではなく、積極的に結びつけるという新たな指針を「芸術と技術一新たな統一」として講演で述べました。
１９２３年のバウハウス展
１９２３年８月１５日から９月３０日まで、バウハウス最初の大規模な展覧会が開催されました。マイスターや生徒たちは絵画の展示を州立博物館で行ない、授業や工房で作られた作品の展示はヴァイマールの校舎でなされました。
展覧会と並び建設された実験住宅は、バウハウスにとって重要な意味を持っていました。
当初から目標とされた「建築」への強い志向を、建築の工業化という新たな展望の下で具体的に示し、バウハウスの教育の指針を明確にしました。
また、この住宅の室内空間には、バウハウスの諸工房が制作した家具・調度類が配置されており、建築の下での総合という理念にしたがう工房教育の成果として提示されました。
ヨースト・シュミット《１９２３年の「バウハウス展」のポスター》１９２３年
バウハウスの写真
写真は当初の教育課程にはありませんでしたが、１９２３年以降、新たな表現の可能性を持つメディアとして、教師も学生も注目し「バウハウスの写真」として、学外からも注目されるようになりました。
写真を広めたのはモホイ=ナジでした。彼は、構成主義者として早くから芸術と技術の関係を意識し、技術的なメディアの芸術的な可能性に注目していました。グロピウスが提唱した「芸術と技術一新たな統一」という新たな展望の理解者であり推進者でもありました。
ヴァルター・ペーターハンス《卵が浮かんだ静物》１９３０年
バウハウスの日本人学生
バウハウスの存在と活動は、日本ではデッサウに移転した１９２５年頃から雑誌などで紹介され、当時の日本の知識人 なかでも建築や美術に関心を持つ人々に注目されました。
そして、日本からもバウハウスへの入学者が現れました。デッサウ期のバウハウスから、ベルリンに移転したバウハウス最後の時期まで、合わせて４人の日本人がバウハウスの学生となりました。
水谷武彦
水谷武彦（１８９８-１９６９年）は、東京美術学校（現、東京藝術大学）の助教授でした。文部省の留学生としてドイツ滞在中、１９２７年にベルリンのデザイン学校、ライマン・シューレにからバウハウス・デッサウに転校しました。
１９２７-２９年、モホイ=ナジとヨゼフ・アルバースの基礎課程、ブロイヤーの家具工房、ハンネス・マイヤーの建築科で学びました。
水谷武彦（絵画０２３）制作年不詳
山脇巌
山脇巌（１８９８-１９８７年）は建築家で、東京美術学校を卒業した妻山脇道子（１９１０-２０００年）とともに、１９３０年から入学しました。
ヨゼフ・アルバースの予備クラスやカンディンスキー、ヨースト・シュミットらの授業を受講し、建築科ではミース・ファン・デル・ローエに学びました。また在学中、独自に写真やフォトモンタージュも制作しました。
山脇巌 山脇巌執筆「住居仕事場」『新建築』１９３５年８月号掲載 １９３５年
山脇道子
山脇道子は、山脇家に養子入りした藤田巌と結婚します。１９３０-３２年、巌とバウハウス・デッサウに在学し、ヨゼフ・アルバースの予備クラス、カンディンスキー、ヨースト・シュミットの授業を受講します。織物工房に在籍し、シュテルツル、ライヒ、ベルガー、アンニ・アルバースのもとで学びました。
山脇道子《テキスタイルのサンプル》１９３１年
大野玉枝
大野玉枝（１９０３-１９８７年）は、夫のドイツ文学者大野俊一と１９３１年から渡欧し、１年ほどパリに滞在してベルリンに移りました。
山脇夫妻が大野夫妻のアパートを訪ねるなど交流があり、バウハウスの情報を得たと思われます。３３年バウハウス・ベルリンに入学し、織物を学びました。
大野玉技《带（作り帯）》制作年不群
きたれ、バウハウスのインスタ映えスポットはここ
西宮市大谷記念美術館です。エントランス、ロビーのほか、展示室内の体験コーナーでは撮影ができました。
きたれ、バウハウスのグッズがおしゃれすぎる
グッズは右上から時計回りに
図録
ペーパーウエイト
『バウハウスの舞台』バウハウス叢書４巻
デッサウ市の案内パンフレット
『デッサウのバウハウス建築』バウハウス叢書１２巻
ポストカード
ココアポット
「バウハウス展」絵葉書
１９２３年のバウハウス展ポスター
サコッシュ
Ａ４クリアファイル
デッサウ市の案内パンフレット
バウハウス測量野帳
ブロックメモ
デッサウ市の案内パンフレット
【バウハウス展グッズ】
企画展「きたれ、バウハウス」では展覧会オリジナルグッズがございます！会場限定です！
図録／ポストカード／クリアファイル／サコッシュ／測量野帳／ブロックメモ／ペーパーウェイト
一番人気はサコッシュ。展示と合わせてグッズも見逃せませんよ〜！ pic.twitter.com/mHitzoVyG9— 新潟市美術館ミュージアムショップ ルルル (@lululu_niigata) August 4, 2019
きたれ、バウハウスの図録はここがすごい
『開校１００年 きたれ、バウハウス ー造形教育の基礎ー』
Ａ４の短辺より少し大きめの正方形です。モノクロ１４８ページ、カラー１１６ページ。モノクロページが多いのは論集、翻訳集、資料編に多くを割いているからです。
論集は、
「バウハウス設立のミステリー」
「バウハウス一普遍性と全体性への渇望・あるいは新たな貧困一」
「オスカー・シュレンマーの《三つ組のバレエ》とバウハウス」
など１４本。
翻訳集は、
ヴァルター・グロピウス「バウハウス宣言ヴァイマール国立バウハウスの基本計画」
ラースロー・モホイ=ナジ「写真は光の造形である」
など３本が掲載されています。
「ただ理念のみが、これほども広く伝播するだけの力を持っていたのである。」
と、第３代校長を務めたルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（１８８６ – １９６９）が述べています。
作品だけでは伝えきれない部分を、論集や翻訳集が補完しています。
ソフトカバー／２２０ × ２２０ｍｍ／モノクロ・カラー／２６４ページ
価格=２,３４０円（税込）
きたれ、バウハウスのチケットはいくら?
高松市美術館
当日券
一般 １,０００円／ 大学生 ５００円／ 高校生以下無料
前売り券・団体券
一般 ８００円／ 大学生 ４００円／ 高校生以下無料
※６５歳以上も一般料金 ※団体料金は２０名以上
※身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳所持者は入場無料
※前売チケットは美術館１階受付、高松市役所生協、ゆめタウン高松サービスカウンター、宮脇書店本店及び南本店にて２月７日（金）まで販売
※共通定期観覧券は、高松市美術館及び高松市塩江美術館主催の展覧会を、 購入日から１年間何度でも鑑賞できます。
販売場所：高松市美術館１階受付及び高松市塩江美術館
販売価格：１枚３,０００円（６５歳以上 １枚１,５００円）
静岡県立美術館
当日券
一般 １,０００円／ ７０歳以上 ５００円／ 大学生以下無料
前売り券・団体券
一般 ８００円／ ７０歳以上 ４００円／ 大学生以下無料
※収蔵品展、ロダン館も併せてご覧いただけます。
※団体のお申込／２０名以上の団体のお申込は、美術館総務課へお問合わせください。学生の団体を引率の場合、引率の先生は無料になる場合があります。詳しくは美術館まで。
※身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳の交付を受けている方と付添者１名は、企画展、収蔵品展とも無料でご覧いただけます。専用駐車場のほか、車椅子も完備しております。美術館総務課までお問合わせください。
東京ステーションギャラリー
未定
きたれ、バウハウスの巡回先はここ
高松市美術館 ２月８日（土）～３月２２日（日）
〒７６０-００２７香川県高松市紺屋町１０-４
アクセス
電車
○ＪＲ「高松」駅から 徒歩 約１５分 中央通りを南へ
○ことでん「片原町」駅から 徒歩 片原町商店街、丸亀町商店街を約１０分
バス
○ＪＲ「高松」駅から ショッピング・レインボー循環バス西廻り 「紺屋町」下車 徒歩約３分
○ＪＲ「高松」駅から 東方面下り、南方面下りほか（通勤特急など除く）「紺屋町」下車 徒歩約３分
○ＪＲ「高松」駅から まちバス「丸亀町参番街」下車 徒歩約３分
高速バス
「県庁通り」下車 徒歩 約８分 中央通りを北へ
開館時間
９：３０～１７：００
※展覧会場入室は閉館時間の３０分前まで
※特別展開催期間中の月～土・祝は１９:００まで
休館日
月曜日（祝休日の場合は翌日）
お問い合せ
Ｔｅｌ．０８７-８２３-１７１１
Ｆａｘ. ０８７-８５１-７２５０
静岡県立美術館 ４月１１日（土）～５月３１日（日）
〒４２２-８００２ 静岡市駿河区谷田５３-２
アクセス
電車
○ＪＲ東海道線「草薙」駅県大・美術館口から、徒歩約２５分またはバス約６分
○静岡鉄道「県立美術館前」駅南口から、徒歩１５分またはバス約３分
バス
いずれも「県立美術館」バス停下車
○ＪＲ「草薙」駅県大・美術館口（南口）から、草薙美術館線県立美術館行き。約６分、大人１００円
○ＪＲ「静岡」駅北口１１番のりばから、県立美術館線県立美術館行き。約３０分、大人３６０円
○静鉄「県立美術館前」駅下車、「静鉄美術館駅前」バス停より、草薙美術館線県立美術館行き。約３分、大人１００円
※開館時間中は各路線１時間間隔で運行
開館時間
１０：００～１７：３０
※展示室への入室は１７：００まで
休館日
毎週月曜日（祝日・振替休日の場合は翌日）
お問い合せ
Ｔｅｌ. ０５４-２６３-５７５５
Ｆａｘ. ０５４-２６３-５７６７
東京ステーションギャラリー ７月１７日（金）～９月６日（日）
〒１００-０００５ 東京都千代田区丸の内１-９-１
アクセス
○ＪＲ「東京」駅
ＪＲ東京駅 丸の内北口 改札前
○東京メトロ丸の内線「東京」駅（約３分）
１. 中央改札を丸の内北口方面側に出て、Ｍ１２出口へ向かう
２. Ｍ１２出口の階段を上がり地上へ
３. 正面にあるＪＲ東京駅丸の内北口ドームの中へ入ると左手に当館入口があります
○東京メトロ東西線「大手町」駅（約５分）
１. 東改札をＢ４，Ｂ５出口方面へ出て、階段（エスカレーター）を上がり直進
２. そのままＪＲ東京駅方面の地下通路を直進、Ｍ１２出口へ向かう
３. Ｍ１２出口の階段を上がり地上へ
４. 正面にあるＪＲ東京駅丸の内北口ドームの中へ入ると左手に当館入口があります
○東京メトロ千代田線「二重橋前」駅（約７分）
１. ＪＲ東京駅方面改札を出て、出口７の階段を上がる
２. 行幸地下ギャラリーを通りぬけ左折、Ｍ１２出口へ向かう
３. Ｍ１２出口の階段を上がり地上へ
４. 正面にあるＪＲ東京駅丸の内北口ドームの中へ入ると左手に当館入口があります
開館時間
１０:００ – １８:００
金曜日 １０:００ – ２０:００
※入館は閉館３０分前まで
休館日
月曜日（祝日の場合は翌平日／ただし会期最終週、ゴールデンウィーク・お盆期間中の月曜日は開館）
お問い合せ
Ｔｅｌ. ０３-３２１２-２４８５
