リヒテンシュタイン展の概要
リヒテンシュタインの展覧会は２回目です。２０１２-２０１３年に「リヒテンシュタイン 華麗なる侯爵家の秘宝」が、東京、高知、京都で開催されました。
私はこの展覧会は見ておりません。リヒテンシュタイン侯爵家も侯国のことも知りませんでした。
リヒテンシュタイン侯国は、スイスとオーストリアに囲まれたミニ国家のひとつです。面積は南北に２５ｋｍ、東西に６キｋｍと日本の小豆島とほぼ同じで、世界で６番目に小さい国とされています。２０１９年に建国３００年を迎えました。
「世界で唯一、侯爵家（君主）の家名が国名となっているリヒテンシュタイン」とありますが、至宝は侯国ではなく侯爵家が所有するものです。個人蔵です。
優れた著述家でもあった、リヒテンシュタイン侯カー ル・オイゼビウス（１６１１-１６８４）は、「珍しいもので、良いもの、かつ美しく上品な事物にお金を費やすことは永遠かつ偉大で、最大の記念となろう」と記しました。
カー ル・オイゼビウス、カール１世の息子 ※展示はありません
これを家訓とし現在侯爵家には１,６００点の絵画をはじめ彫刻、工芸品など計約３万点におよび、個人コレクションとしては英国王室に次ぐ規模となります。
展覧会を彩るのは、ペーテル・パウル・ルーベンスやルーカス・クラーナハ（父）、ヤン・ブリューゲル（父）らが描く侯爵家の肖像画、神話をモチーフとした絵画、花をモチーフとした静物画です。
さらに、日本や中国から伝わった陶磁器や、それに新たな装飾を加え発展した西洋の磁器など、約１３０点におよぶ美術作品が豪奢を競います。
リヒテンシュタイン侯爵家のコレクション
リヒテンシュタインの名称は、１２世紀にドイツ系ボヘミア貴族のシュヴァルツェンベルク家のハインリヒが、ウィーンの南方マリア・エンツァースドルフに、リヒテンシュタイン城を築いたことに由来しています。
後に、ドナウヴェルトの地方貴族だったフーゴが、その城主であるハインリヒの娘と結婚します。相続してリヒテンシュタイン城の城主フーゴ・フォン・リヒテンシュタインとなりました。居城の名をとって家名としたのが始まりです。
マリア・エンツァースドルフのリヒテンシュタイン城
リヒテンシュタイン家の人々は、１４世紀からはオーストリアの領主となったハプスブルク家に仕えました。
１６世紀には、リヒテンシュタイン家のカール１世（１５６９-１６２７）が、ハプスブルク家の皇帝ルドルフ２世、およびその弟で後に皇帝となったマティアスに仕えます。１６０８年にはマティアスから侯爵の位をあたえられ、今日のリヒテンシュタイン侯爵家の創始となりました。
そしてこの頃すでに、侯爵家の人々はオーストリアだけでなくボヘミアでも収集家として活動していました。
しかし、芸術とその収集活動という領域においては、カール１世が侯爵家コレクションの設立者であると考えられています。
カール１世 ※展示はありません
カール１世が最初に仕えた神聖ローマ皇帝ルドルフ２世（１５５２-１６１２）は、自身の多方面にわたる興味に沿った芸術作品を収集することに、精力を傾けすぎたと批判されていました。
世界に存在する美と驚異を美術品陳列室（クンストカンマー）に凝縮するという思想を、カール１世はルドルフ２世から受け継ぎます。
「ルドルフ２世の驚異の世界展」で、ジュゼッペ・アルチンボルトが描いたルドルフ２世の肖像画
そして、北方マニエリスムの彫刻家アドリアーン・ド・フリース（１５５６-１６２６）へ《悲しみのキリスト》《聖セバスティアヌス》、またプラハでオッタヴィオとディオニシオ・ミゼローニへピエトラ・ドゥーラ（貴石象嵌細工）作品の注文をしました。
コジモ・ディ・ジョヴァンニ・カストルッチ、ディオニシオ・ミゼローニ、 ジュリアーノ・ディ・ピエロ・パンドルフィーニ工房《貴石象嵌細工のチェスト》※展示はありません
ヨハン・アダム・アンドレアス１世（１６５７-１７１２）は、１６９９年にスイス国境のシェレンベルク男爵領を、１７１２年にその南に位置するファドゥーツ伯爵領を購入しました。
ヨハン・アダム・アンドレアス１世 ※展示はありません
１７１９年、アントン・フローリアン１世（１６５６-１７２１）の代になり、リヒテンシュタイン家の所有するこれらの所領は、 神聖ローマ皇帝カール６世（１６８５-１７４０）によって帝国に属する領邦国家、リヒテンシュタイン侯国として認められ、当時のドイツに数多く存在していた領邦のひとつとなりました。
今日まで続くリヒテンシュタイン侯国は、こうして２０１９年に建国３００年を迎えることができたのです。
現在のリヒテンシュタイン侯爵家のコレクションの中核をなす部分は、ヨハン・アダムの時代に収集されたものです。
また、ウィーン市内に２つの華麗な宮殿、リヒテンシュタイン都市宮殿（リヒテンシュタイン・シティパレス）とリヒテン シュタイン庭園宮殿（リヒテンシュタイン・ガーデンパレス）を建設したことでも知られています。
リヒテンシュタイン都市宮殿（リヒテンシュタイン・シティパレス）
リヒテン シュタイン庭園宮殿（リヒテンシュタイン・ガーデンパレス）
ヨハン・アダムは自らが所有する大規模なルーベンス作品コレクションの中核として、１６９３年にアントワープから《デキウス・ムス連作》を購入しました。
さらに《鏡の前のヴィーナス》、芸術家の娘を描いた《クララ・セレーナの肖像》、息子の《アルバートとニコラウスの肖像》を獲得しています。
今日侯爵家コレクションにある、バロック期の画家ヴァン・ダイク作品の大部分も彼が購入したもので、その中には《マリア・デ・タシスの肖像》のような重要な作品も含まれていました。
ペーテル・パウル・ルーベンス《占いの結果を問うデキウス・ムス》※展示はありません
ペーテル・パウル・ルーベンス《鏡の前のヴィーナス》※展示はありません
アンソニー・ヴァン・ダイク《マリア・デ・タシスの肖像》※展示はありません
リヒテンシュタイン侯爵家の芸術作品収集活動には繰り返し転機が訪れました。そのことで、コレクションに新風を吹き込みましたが、苦痛をもたらすこともありました。
ヨーゼフ・ヴェンツェル１世（１６９６ – １７７２）は、中欧のコレクションとしては新たな趣味であったフランス芸術を愛好し、絵画や装丁芸術、工芸品によってコレクションを拡張しています。
ヨハン１世・ヨーゼフ（１７６０-１８３６）は１８０７年に、ウィーンで当時すでに放置されていた 、ふたつのバロック宮殿の大改革を命じました。
ヨハン１世・ヨーゼフ ※展示はありません
ヨハン１世はまず都市宮殿の近代化のために、誇大妄想的（メガロマニア）な計画を考案します。
ヴェネ ツィア派画家アントーニオ・ベルッチによる天井画も１８０７年以降取り外され、都市宮殿と同様に長年顧（かえり）みられていなかった夏の離宮に順次移されています。
彼はまたギャラリーも都市宮殿から夏の離宮へと移動させ、ウィーンの一般市民に公開しました。
１８１０年に有料で一般公開が始まり、１９３８年のナチスによるオーストリア併合まで続けられています。
ヨハン２世（１８４０-１９２９）は自らの完全に個人的な趣味に従い、侯爵家コレクションから全ての裸体作品と暴力的な作品を排除しようとしました。
ヨハン２世 ※展示はありません
そうして侯爵家コレクションから放出された作品の中には、ヨハン・アダムが購入したルーベンスの初期作品《サムソンとデリラ》（１８８１年にパリでオークションにかけられ、現在ロンドンのナショナル・ギャラリー蔵）や《幼児虐殺》（１９２１年売却、現在オンタリオ美術館蔵）が含まれています。
ペーテル・パウル・ルーベンス《サムソンとデリラ》※展示はありません
ペーテル・パウル・ルーベンス《幼児虐殺》※展示はありません
ヨハン２世は、侯爵家コレクションにおける同時代芸術の収集活動を中断しました。
この収集方針は１００年以上に渡って引き継がれたため、これまでのコレクションの伝統は絶たれてしまいました。
彼の時代には新しい事物を取り入れるより、古い物を守る行いが目立つようになります。
また彼は、ベルリンの美術史家ヴィルヘルム・フォン・ボーデ（１８４５-１９２９）の指導のもとで収集活動を行なっていました。
ボーデの助力により、調度品やタペストリー、工芸品、彫刻、絵画を同じ空間に展示することで、貴族の家系によるコレクションにふさわしい気品に満ちた温かな雰囲気が生み出され、リヒテンシュタインのコレクションの特徴となりました。
家系発祥の地ともいえるリヒテンシュタイン城やファドゥーツ城の現在の姿も、ヨハン２世の歴史的な再建事業の結果でした。
フランツ・ヨーゼフ２世（１９０６-１９８９）は、生活の基盤をウィーンやモラヴィア（現チェコ、レドニツェ）からリヒテンシュタイン侯国へと移しました。
フランツ・ヨーゼフ２世
芸術作品コレクションもその出生地からファドゥーツ城へと移送されることとなり、以来ファドゥーツがコレクションの所在地となります。
ファドゥーツ城
左からファドゥーツ城、リヒテンシュタイン城、シティーパレス、ガーデンパレス
リヒテンシュタイン公国は第一次世界大戦（１９１４-１９１８）に参加せず、中立を宣言しました。
第二次世界大戦（１９３９-１９４５）で再び中立を維持しました。しかし、戦後にはチェコスロバキアとポーランドは、リヒテンシュタイン家が１９３８年までウィーンに居住したことを理由に、その資産をドイツの所有物とみなします。
そして、ボヘミア、モラヴィア、シレジアにある世襲領土や資産を没収しました。これによりリヒテンシュタイン家はいくつかの居城と宮殿、農地や森を奪われました。
戦後のリヒテンシュタイン公国は経済状況が思わしくなく、リヒテンシュタイン家が所有していた芸術品を度々売りに出すことになりました。
犠牲になった作品の中でもっとも有名なのは、レオナルド・ダ・ヴィンチによる《ジネヴラ・デ・ベンチの肖像》（１９６７年売却、現在ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）です。
また、フランス・ハルツによる等身大の《ウィレム・ファン・ヘイタイゼンの肖像》も（１９６９年売却、バイエルンの州立絵画コレクション蔵）売却されます。
しかし、この絵画が、侯爵家コレクションが手放さなければならなかった最後の作品となりました。
レオナルド・ダ・ヴィンチに《ジネヴラ・デ・ベンチの肖像》※展示はありません
フランス・ハルツ《ウィレム・ファン・ヘイタイゼンの肖像》※展示はありません
１９８４年以降侯国を治めることになるハンス=アダム２世（１９４５-）が主導したコレクションの慎重な売却と、並行して実施されていた経済力の強化とにより以降は作品の売却に頼らずにすむようになったからです。
ハンス=アダム２世
ハンス=アダムは、父の在世中の１９７７年にはすでにルーベンスの《マルスとレア・シルヴィア習作》を再びコレクションの重要な新規購入品としています。
ペーテル・パウル・ルーベンス《マルスとレア・シルヴィア》※展示はありません
また、新規に作品を購入することによってもコレクションを拡張し、整理することができました。
クエンティン・マセイス（１４６６-１５３０）の《徴税吏たち》や、ハンス・フォン・アーヘン（１５５２-１６１５）による《狩りの後休息するディアナとニンフたち》が、コレクション全体に広がりを持たせています。
クエンティン・マセイス《徴税吏たち》※展示はありません
ハンス・フォン・アーヘン《狩りの後休息するディアナとニンフたち》※展示はありません
また、フランス・ハルス（１５８２-１６６６）の《男性の肖像》や、ヤン・ファン・ハイスム（１６８２-１７４９）の花の静物画の購入、そしてアドリアーン・ファン・オスターデ（１６１０-１６８５）の《納屋の農民の踊り》の買い戻しは、侯爵家コレクションに際立ったオランダ絵画コレクションを加えました。
フランス・ハルツ《男性の肖像》※展示はありません
ヤン・ファン・ハイスム《陶製花瓶の花》※展示はありません
アドリアーン・ファン・オスターデ《納屋の農民の踊り》※展示はありません
最終的には、古典主義や日常的な場面を描く小市民的な趣味の様式であるビーダーマイヤーの作品コレクションも拡大されました。
フェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラー（１７９３-１８６５）の《幼き日のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ１世、おもちゃの兵隊を連れた歩兵としての肖像》《磁器の花瓶の花、燭台、銀器》。
そしてフランチェスコ・アイエツ（１７９１-１８８２）による《復讐の誓い》といった作品が、今日では侯爵家コレクションで新たな輝きを放っています。
フェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラー《幼き日のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世、おもちゃの兵隊を連れた歩兵としての肖像》※展示はありません
フェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラー《磁器の花瓶の花、燭台、銀器》
フランチェスコ・アイエツ《復讐の誓い》※展示はありません
ハンス=アダムの３０年以上にもわたる収集活動において、重要な作例の新規購入が最も盛んだったのはブロンズ作品でした。
アンドレア・マンテーニャ(１４３１-１５０６）の《聖セバスティアヌス》(２００１年購入）、アンティーコによる大型の《マルクス・アウレリウスの胸像》(２０１６年購入）などです。
アンドレア・マンテーニャ《聖セバスティアヌス》※展示はありません
アンティーコ《マルクス・アウレリウスの胸像》※展示はありません
こうしたブロンズ作品に関してと同じことが、ピエトラ・ドゥーラ（貴石象嵌細工）コレクションにもあてはまります。
２００４年ロンドンにおけるオークションでの《バドミントン・キャビネット》の取得により、コレクションに新たな芯が生まれました。
家具コレクションは、今日では展示の目玉ともなっているバロックや古典主義、ビーダーマイヤーに製作された質の高い黒壇家具（こくたんかぐ）の購入により拡張されています。
ガレリア・デイ・ラヴォーリ（大公の工房）、 バッチョ・カペッリ、 ジロラモ・ティッチャーティ 《バドミントン・キャビネット》
リヒテンシュタイン展の見どころはここ
リヒテンシュタイン侯爵家の歴史と貴族の生活
リヒテンシュタイン家の日常は、数百年にわたって続く宮廷的な生活様式が特徴です。
宮廷での生活では、音楽も重要な役割を果たしていました。アロイス１世 （１７５９-１８０５）の音楽好きは際立っており、演奏の質が落ちることを恐れるあまり倹約計画が何度も挫折したほどでした。
《リヒテンシュタイン侯ヨーゼフ・ヴェンツェル1世 》
フランチェスコ・ソリメーナに帰属 １７２５年
ヨーゼフ・ヴェンツェル１世が、１７３９年に加入が認められた金羊毛騎士団（きんようもうきしだん）の記章をつけて正装したものです。２９歳で兵士としての出発点にいたころのものです。
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
《リヒテンシュタイン侯フランツ1世 、８歳の肖像》
ヨーゼフ・ノイゲバウアー １８６１年
１９２９年に、フランツ１世は兄ヨーハン２世の死去により即位します。同年、兄に長く交際、を反対されていたユダヤ系女性エルザ・フォン・グートマンと結婚しました。
子どもがいなかったために、姉ヘンリエッテの孫であるフランツ・ヨーゼフ２世が後を継ぎました。
《優雅な宴（うたげ）》
ヨハン・ゲオルク・ブラッツアー １７３６年
宗教画
キリスト教芸術において３世紀以来好まれたのは、聖母マリアを表現した作品でした。 １３世紀イタリアには、玉座に座る聖母の表現が出現ます。
聖人をともなった聖母は多翼祭壇画の一部を構成することになりました。 後には彼女の謙譲の精神の表現として、地面に座る姿で風景の中に配置され人間化されていきます。
《聖母子》
マルコ・バザイーティ １５００年頃
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
《聖バルバラ》
ルーカス・クラーナハ（父） １５２０年以降
聖女バルバラは、キリスト教の聖人伝集『黄金伝説（レゲンダ・アウレア）』の中で、14人の救難聖人のひとりに数えられています。
彼女は純潔を守るため父によって塔に幽閉されます。また、キリスト教を棄てることを拒んだため、数々の拷問の後斬首されて命を落としてしまいます。
侯爵アロイス2世が購入したこの作品は、かつては三連祭壇画の左翼パネルだったと考えられています。
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
神話画・歴史画
数百年の間、古典古代の神や英雄の説話を題材とした芸術作品は、宗教画と同じほど、リヒテンシュタイン侯爵の興味をそそり収集されてきました。
《ペルセウスとアンドロメダ》
ペーテル・パウル・ルーベンスと工房 １６２２年以降
侯爵家コレクションが所有するこの作品は、現在ベルリンの国立絵画館が所蔵しているルーベンス本人の手で描かれた絵画をもとにして工房で制作されたものです。
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienn
《絵皿「リュートを弾くクピド」》
ウィーン窯・帝国磁器製作所
モーリッツ・ミヒャエル・ダフィンガー
原画:ロッソ・フィオレンティーノ
１８０６年頃
有名な絵画のコピーが描かれた絵皿は、芸術愛好家や教養ある人々が集まる食卓で実際にデザート皿として使用されることを前提に作られました。が、またコレクション品としても保管され、称賛されていました。
絵付師ヨハン・レオポルト・ダフィンガーは、彼独自の解釈によってロッソ・フィオレンティーノの原画に、いくつか変更を加えています。
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
磁器―西洋と東洋の出会い
ヨーロッパの王侯貴族は、東洋陶磁を装飾品や実用品として愛好しました。
中国の景徳鎮窯と日本の有田窯の製品が混在して並べられることが多く、東洋陶磁を細かく分別されることは稀でした。
展覧会には、東洋の陶磁器にヨーロッパで金具を取り付けられた作品が展示されています。
金具を取り付けることでより一層豪華となり、また壺をベースにしてキャンドルスタンドとして転用することも盛んに行われました。
《染付花鳥文金具付壺》
景徳鎮窯（けいとくちんよう）
金属装飾：イグナーツ・ヨーゼフ・ヴュルト
磁器：青の下絵付、順治〜康熙年間（１６４４- １７２３）
金具：鍍金されたブロンズ １７７５/１７８５年
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
ウィーンの磁器工房
１７１８年に開業したウィーン磁器製作所は、近年設立から３００周年を迎えました。 １７１０年に設立されたマイセンに続いて、ヨーロッパで２番目の磁器工房です。
最終的にアウガルテンへと移転し、１９２３年以来同地でウィーン磁器工房アウガルテンの名で磁器製作活動を引き継いでいます。
《カップと受皿（トランブルーズ）》
ウィーン窯 デュ・パキエ時代 １７２５年頃
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
《馬狩文八角皿(リヒテンシュタインの ディナーセット)》
ウィーン窯 デュ・パキエ時代 １７３０−４０年頃
大きなパーティーなどでは、磁器のような高価で新しい素材による大規模な設えが必要とされていて、貴族は自らの菓子工房だけでなく自前の銀器や磁器も揃えていなければなりませんでした。
《カウニッツ＝リートベルク侯ヴェンツェル・アントンの肖像のある嗅煙草入》
ウィーン窯・帝国磁器製作所 ゾルゲンタール時代 １７８５年頃
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
風景画
１６世紀最後の数十年間に、風景画は背景から独立しひとつの絵画分野となりました。
《市場への道》
ヤン・ブリューゲル（父） １６０４年
ヤン・ブリューゲル（父）は若いころから小型の風景画に取り組んでいました。また花の静物画も描いており、それによって後に「花のブリューゲル」と呼ばれることになります。
彼が描いた風景画と花の静物画は、収集家たちから熱心に求められたため、ブリューゲルはもっとも模倣され、またもっとも贋作が作られる画家となりました。
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
花の静物画
《磁器の花瓶の花、燭台、銀器》
フェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラー １８３９年
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz－Vienna
リヒテンシュタイン展の音声ガイドは俳優の小泉孝太郎さん
小泉さんは「一枚の絵画やひとつの陶磁器の前に立ったときに、宝石箱に包まれるような贅沢な時間を味わって欲しい。
忙しい日常を忘れて旅に行く感覚になれると思うので、沢山の方に足を運んでいただきたい」と話しています。
所要時間 = 約３５分
当日貸出価格 = ５５０円（税込） ※お一人様一台につき
リヒテンシュタイン展のグッズがおしゃれすぎる
たくんあるオリジナルグッズの一部です。価格はすべて税抜です。
ケーキディッシュ １,８００円
左：《絵皿：リュートを弾くクピド》 右：《トランプが描かれたカップと受け皿》より
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ハーバリウムペン 各２,８００円
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タンブラー １,２００円
左：《金地薔薇文カップと受け皿》より 右：《黒ブドウのある花の静物》
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トートバッグ ３,８００円
《黒ブドウのある花の静物》より
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#リヒテンシュタイン侯爵家の至宝展
(おまけ)
ショップで見かけた絵皿「リュートを弾くクピド」がとても愛らしかったからおうちに連れて帰りました😊原画はルネサンスの画家、ロッソ･フィオレンティーノ。実物を正確に再現しているとお店の方から伺いました。可愛いお土産です👼💕#Bura_Bi_Now pic.twitter.com/BXwsZe5fJn— masa_giorno (@masagiorno) December 22, 2019
#リヒテンシュタイン侯爵家の至宝展 の横、LES DEUX MAGOTS PARISでコラボメニューを…
チョコレートを額縁に、エディブルフラワーを絵画に見立てたオシャレすぎるスイーツをいただきました(●´)З｀)))ﾓｸﾞﾓｸﾞ pic.twitter.com/onQauR5zo9— 蘇芳(スゥ)@審神者/Grand Order (@withrilakkuma_S) December 17, 2019
リヒテンシュタイン展の図録はここがすごい
宝石箱になぞらえたようにコンパクトなサイズです。
多くは１ページに１作品が掲載されています。しかし、作品全体を小さな紙面に収めると、細部が損なわれてしまいます。そのため何点かは２ページで１作品とし、片側のページに全体を、対向ページにその部分の拡大を添えています。
拡大したページは、もとのページをルーペで覗いたようです。中には、実物より大きく扱われているものもあります。全体と部分とを比較して見ると、どの作品にも新たな発見があります。
裏表紙の花は《金地薔薇文カップと受皿》から摘みました。
フェルディナント・エーベンベルガー《金地薔薇文カップと受皿》
ハードカバー／ ２０５ × ２０５ｍｍ／ カラー／ ２７０ページ
価格=２,３００円（税別）
リヒテンシュタイン展の混雑状況はここをみる
混雑状況は、展覧会や美術館のツイッターで知ることができます。
災害などによる臨時休館や、イベント情報などもリアルタイムで分かります。
東京富士美術館
Follow @tokyofujibi
宮城県美術館
Follow @miyagi_bijutu
広島県立美術館
Tweet to @H_pref
【臨時休館延長のお知らせ】当館では、新型コロナウイルス感染症の感染予防・拡散防止のため、3/2〜3/31の期間を臨時休館としておりましたが、当面の間、臨時休館の期間を延長することといたしました。開館につきましては、あらためて当館HP、公式Twitter、Facebook等でお知らせいたします。
— 東京富士美術館 (@tokyofujibi) March 29, 2020
ビッグデータから解析するサイトを見ます。
リヒテンシュタイン展のチケットはいくら?
Ｂｕｎｋａｍｕｒａ ザ・ミュージアム
当日券
一般 １,６００円 ／ 大学生・高校生 １,０００円 ／ 中・小学生 ７００円
前売・団体券
一般１,４００円 ／ 大学生・高校生 ８００円 ／ 中・小学生 ５００円
団体は２０名以上
学生券をお求めの場合は、学生証のご提示をお願いいたします（小学生は除く）
障がい者手帳のご提示で割引料金あり、詳細は窓口でお尋ねください
宇都宮美術館
当日券
一般 １,０００円 ／ 大学生・高校生 ８００円 ／ 中・小学生 ６００円
団体券
一般 ８００円 ／ 大学生・高校生 ６４０円 ／ 中・小学生 ４８０円
団体は２０名以上
身体障がい者手帳、療育手帳、精神障がい者保健福祉手帳の交付を受けている方とその介護者１名は無料
宇都宮市在学または在住の高校生以下は無料です
毎月第３日曜日（１月１９日、２月１６日）は「家庭の日」、高校生以下の方を含むご家族が来館された場合、企画展観覧料が一般・大学生は半額、高校生以下は無料です
大分県立美術館
当日券
一般 １,２００円 ／ 大学生・高校生 ８００円 ／ 中学生以下無料
団体券
一般 １,０００円 ／ 大学生・高校生６００円 ／ 中学生以下無料
団体は２０名以上
大分県芸術文化友の会 びびＫＯＴＯＢＵＫＩ無料（同伴者１名半額）、ＴＡＫＡＳＡＧＯ無料、ＵＭＥ団体料金
障がい者手帳等をご提示の方とその付添者１名は無料
学生の方は入場の際、学生証をご提示ください
東京富士美術館
通常料金（税込）
大人 １,３００円／ 大学・高校生 ８００円／ 中学・小学生 ４００円／ 未就学児 無料
各種割引料金（税込）
大人 １,０００円／ 大学・高校生 ７００円／ 中学・小学生 ３００円／ 未就学児 無料
※新館常設展示室もご覧になれます
※土曜日は中小生無料
※各種割引料金［２０名以上の団体・６５歳以上の方・当館メルマガ登録者ほか］
※障がい児者、付添者１名は通常料金の半額［証明書をご呈示下さい］
※誕生日当日にご来館された方はご本人のみ無料 [証明書をご提示下さい。休館日の場合は適用できません]
※天候により臨時休館とさせていただく場合がございます
宮城県美術館
未定
リヒテンシュタイン展の巡回先はここ
Ｂｕｎｋａｍｕｒａ ザ・ミュージアム
２０１９年１０月１２日（土）～１２月２３日（月）
〒１５０-８５０７ 東京都渋谷区道玄坂２-２４-１
アクセス
○ＪＲ線「渋谷駅」ハチ公口より徒歩７分
○東京メトロ銀座線、京王井の頭線「渋谷駅」より徒歩７分
○東急東横線・田園都市線、東京メトロ半蔵門線・副都心線「渋谷駅」Ａ２出口より徒歩５分
○京王井の頭線「神泉駅」北口より徒歩７分
開館時間
１０:００－１８:００(入館は１７:３０まで)
毎週金･土曜日は２１:００まで(入館は２０:３０まで)
お問い合わせ
ハローダイヤル ０３-５７７７-８６００（８:００～２２:００）
宇都宮美術館
２０２０年１月１２日（日）～２月２４日（月・祝）
〒３２０-０００４ 栃木県宇都宮市長岡町１０７７
アクセス
自動車
○東北自動車道「宇都宮インターチェンジ」から約１０ｋｍ、「鹿沼インターチェンジ」から約１４ｋｍ
○北関東自動車道「上三川インターチェンジ」から約１９ｋｍ
鉄道･バス
○ＪＲ東北新幹線「ＪＲ宇都宮駅」下車、ＪＲ宇都宮駅西口５番バス乗場から関東バス「豊郷台･帝京大学経由宇都宮美術館」行き終点下車（約２５分）
○ＪＲ宇都宮駅よりタクシーをご利用の場合は約２０分
開館時間
９:３０～１７:００
※入場は１６:３０まで
休館日
毎週月曜日（祝休日は開館）
※ただし１月１３日（月・振休）、２月２４日（月・振休）は開館し、１月１４日（火）は休館
お問い合わせ
公益財団法人うつのみや文化創造財団 宇都宮美術館
Ｔｅｌ． ０２８-６４３-０１００ （９:３０～１７:００）
Ｆａｘ．０２８-６４３-０８９５
大分県立美術館 ３月６日（金）～４月１９日（日）
〒８７０－００３６ 大分市寿町２番１号
アクセス
ＪＲ大分駅府内中央口（北口）から
バス
○ＪＲ大分駅前７番乗り場から、大分交通バス 青葉台線（田室町経由）２３番、２４番／県立図書館線（田室町経由）３番／スカイタウン高崎線（西春日町経由）８番に乗車、「オアシスひろば前」下車 徒歩すぐ
○ＪＲ大分駅府内中央口７番乗り場、またはＪＲ大分駅上野の森口前から、中心市街地循環バス「大分きゃんばす」に乗車、「オアシスひろば前（県立美術館南）」下車 徒歩すぐ
徒歩
○セントポルタ中央町、竹町商店街 経由で約１５分
開館時間
１０:００～１９:００ 金曜日・土曜日は２０:００まで
入場は閉館の３０分前まで
休館日
原則無休
館内点検等による臨時休館を除く
お問い合わせ
大分県立美術館（指定管理者）
Ｔｅｌ． ０９７－５３３－４５００
Ｆａｘ．０９７－５３３－４５６７
Ｅ-ｍａｉｌ ｉｎｆｏ@ｏｐａｍ.ｊｐ
企画振興部 芸術文化スポーツ振興課 芸術文化企画班（県庁内施設所管課）
Ｔｅｌ． ０９７－５０６－２０５８
Ｆａｘ．０９７－５０６－１７２５
東京富士美術館 ５月２日（土）～７月５日（日）
〒１９２-００１６ 東京都八王子市谷野町４９２-１
アクセス
○ＪＲ八王子駅 北口
始発から１２:２９発までは
西東京バス１４番のりばより
創価大正門東京富士美術館行き
創価大学循環
「創価大正門東京富士美術館」で下車
１２:３１発以降は
（ひよどり山トンネル経由）西東京バス１２番のりばより
創価大正門東京富士美術館行き
創価大学循環
（八日町経由）西東京バス１１番のりばより
創価大学循環
いずれも「創価大正門東京富士美術館」で下車
○京王八王子駅
西東京バス４番のりばより
創価大正門東京富士美術館行き
創価大学循環
「創価大正門東京富士美術館」で下車
○ＪＲ拝島駅 ※１時間１本程度運行
西東京バス３番のりばより
工学院大学（高月経由）行き、「創価大正門東京富士美術館」で下車
純心女子学園行き、「純心女子学園」で下車、徒歩１０分
○ＪＲ秋川駅 ※１時間１本程度運行
西東京バス２番のりばより
京王八王子駅（サマーランド、ひよどり経由）行き、「純心女子学園」で下車、徒歩１０分
○中央道八王子インターチェンジ
第２出口より八王子市街方面へ進み、国道１６号に合流。
三つ目の信号（谷野街道入口）を右折、直進し、二つ目の信号（谷野町）を右折
○圏央道あきる野インターチェンジ
圏央道あきる野インターチェンジを左折し直進
丹木１丁目芦沢交差点を右折し直進
開館時間
１０:００〜１７:００
入場は１６:３０まで
休館日
毎週月曜日
祝日、振替休日の場合は開館 翌火曜日は振替休館
年末・年始
展示替期間
お問い合わせ
Ｔｅｌ．０４２-６９１-４５１１
Ｆａｘ．０４２-６９１-４６２３
宮城県美術館 ７月１４日（火）～９月６日（日）
〒９８０-０８６１ 仙台市青葉区川内元支倉３４-１
アクセス
○地下鉄
仙台市営地下鉄東西線「国際センター駅」西１出口から北へ徒歩７分、「川内駅」北１出口から東へ徒歩７分
○路線バス
仙台市営バス
仙台駅西口バスプール９番乗り場より、
７３０系統：川内営業所前行
７３９系統：（広瀬通経由）交通公園循環
のいずれかに乗車、「二高・宮城県美術館前」下車徒歩３分（仙台駅より約１５分）
○るーぷる仙台
仙台市内の観光スポットを結ぶ循環型バス
当館の最寄りには「国際センター駅・宮城県美術館前」と「二高・宮城県美術館前」の２度停車します
○高速道路
東北自動車道「仙台宮城Ｉ.Ｃ.」より仙台市街方面（仙台西道路）に入り、仙台城跡方面を経由して美術館へ（Ｉ.Ｃ.より約１５分)
開館時間
１０:００〜１７:００
入場は１６:３０まで
休館日
毎週月曜日
月曜日が祝日の場合その翌日
お問い合わせ
Ｔｅｌ．０２２-２２１-２１１１
Ｆａｘ．０２２-２２１-２１１５
Ｅ-ｍａｉｌ ｂｉｊｕｔｕ @ ｐｒｅｆ .ｍｉｙａｇｉ .ｌｇ.ｊｐ
広島県立美術館 ９月１８日（火）～１１月２９日（日）
〒７３０-００１４ 広島市中区上幟町２-２２
アクセス
○バス
ＪＲ広島駅新幹線口からひろしま観光ループバス「ひろしまめいぷる～ぷ」オレンジルート乗車→「県立美術館前（縮景園前）」下車
○路面電車
ＪＲ広島駅南口Ａホーム１・２・６番乗車→「八丁堀」乗り換え→白島線電車「縮景園前」下車すぐ
開館時間
９:００～１７:００
（入場は閉館の３０分前まで）
２０２０/４/１～２０１９/１０/２０までの金曜日は２０:００まで開館
２０２０/１０/２１～２０２０/３/３１までの金曜日は１９:００まで開館
休館日
月曜日、年末年始（１２/２５～１/１）
お問い合わせ
Ｔｅｌ．０８２-２２１-６２４６
Ｆａｘ．０８２-２２３-１４４４
